تبليغاتX
آموزشگاه موسیقی مشتاق-درجه 1

کودکان عاشق موسيقی هستند. آن را با تمام وجود احساس می کنند. شايد بارها و بارها با بچه هايی مواجه شده ايد که در حال بازی يا نقاشی در حال آواز خواندن هستند. همه ی بچه ها در برابر صدای موسيقی عکس العمل نشان می دهند و حتی به حرکات موزون می پردازند. 

بچه ها گاهی خود را به جای فرشتگان، زمانی به صورت مرغان پرنده و يا فيل های قوی هيکل تصور کرده و به آهنگ موسيقی می رقصند، راه می روند و يا فقط آن را گوش می کنند. زيرا موسيقی زيباست و کودکان از آن لذت می برند.
قيافه جذاب و مجذوب کودکان و نوجوانان در هنگام شنيدن يک قطعه موسيقی که توسط نوازنده ای نواخته می شود، يک صحنه ی تماشايی است. کودکان دوستدار سرودهای دسته جمعی هستند. گاهگاهی نيز آهنگ هايی يا اشعاری آهنگين  را برای دوستان
يا بزرگترها می خوانند.

 در اين ميان روش های آموزش موسيقی به کودکان و نوجوانان -که آميخته ای از اصول روانشناسی، علم موسيقی، علم آموزش و پرورش و ده ها پارامتر ديگر است می تواند نقش به سزايی را ايفا کند.

موسيقی کودکان و نوجوانان که با نام بنيانگذار آن آقای " کارل ارف " (1982-1895)، آهنگساز معاصر آلمانی و خالق اپرای معروف کارمينا بورانا (1938) اجين گشته است، روش" ارف " ناميده می شود.

روش ارف بهترين و کارآمدترين روش آموزشی در زمينه تعليم مبانی موسيقی به کودکان و نوجوانان است.هدف اين نوع آموزش موسيقی تربيت موسيقی دان و نوازنده نيست ، گرچه اين نوع آموزش ابتدايی می تواند انگيزه فراگيری موسيقی را به صورت جدی تر در کودکان و نوجوانان به وجود آورد و راهگشای پرورش موسيقی دانان قابلی باشد ، اما آنچه در اين مقطع در درجه ی اول اهميت قرار دارد؛ آموزش عمومی آن و آشنايی همه کودکان از با استعدادترين تا كم استعدادترين آنها با دنيای موسيقی است . در اين روش برای آشنايی کودک با موسيقی علاوه بر مبانی نظری که به طرز خاص برای او مطرح می گردد ؛ برای اجرای موسيقی از سازهايی ساده نظير " فلوت ريكوردر" و سازهايی مخصوص ارف مثل "بلز" و "زيلفون " استفاده می شود که نوازندگی آنها آسان است و هر کودکی با هر ميزان توانايی می تواند آنها را به صدا درآورد و از دنيای زيبای موسيقی لذت ببرد.


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در چهارشنبه دهم تیر 1388 و ساعت 9:4 قبل از ظهر |
بطور کلی چندین روش بعنوان روشهای آموزش موسیقی کودک در دنیا وجود دارد که در حقیقت تدوین این روشها از ابتدای قرن بیستم بنا به ضرورت و نیاز به روشهای موثر و مفید آموزشی و وجود آشفتگی و سردرگمی فراوان در امر آموزش موسیقی کودک بوجود آمده است.

ریکوردر یکی از مناسبترین سازها برای شروع 
آموزش موسیقی به کودکان است.



اولین کسی که به تدوین روشهای صحیح و کامل موسیقی پرداخت یک پزشک ایتالیایی بنام "کلودید مونته سوری" (Claudio Montessory) می باشد، که حرفه اصلی او موسیقی نبود و اطلاعات زیادی در این مورد نداشته است.

 


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در دوشنبه هشتم تیر 1388 و ساعت 11:11 قبل از ظهر |
تاثیر موسیقی بر بهبود مبتلایان به سکته مغزی






برطبق مطالعات اخیر، گوش فرادادن به موسیقی مورد علاقه در طول روز، دربهبودی سریع تر بیماران مبتلا به سکته مغزی تاثیر بسزایی دارد.
به گزارش خبرنگار سایت پزشکان بدون مرز  ، مدت های مدیدی است که موسیقی درمانی در معالجه بیماری های مختلف از جملهتوهم، شیزوفرنی و جنون به کار گرفته می شود. هم اکنون برای اولین بارتاثیر موسیقی در افراد دیگر نیز مورد بررسی قرار گرفته است.
محققین معتقدند: “یافته های جدید در این زمینه، برای اولین بار ثابتکرده که گوش دادن به موسیقی در زمانی که فرد مراحل اولیه پس از سکته راسپری می کند، سرعت بهبودی را به میزان قابل توجهی افزایش داده و از بروزهرگونه رفتار منفی در بیماران جلوگیری می کند.”


محققیندانشگاه هلسینکی واقع در کشور فنلاند، تاثیر موسیقی درمانی را بر روی ۶۰بیمار کمتر از ۷۵ سال که در مرحله بهبودی پس از سکته مغزی به سر می بردنرا مورد آزمایش قرار دادند. سکته معمولا زمانی اتفاق می افتد که عمل خونرسانی به مغز با مشکل مواجه شده و عملکرد آن متوقف می گردد. این عارضه یکیاز علل عمده مرگ و ازکارافتادگی بیماران در سراسر جهان به شمار می رود،برای درمان آن معمولا داروهای رقیق کننده خون و داروهایی به منظور پایینآوردن میزان کلسترول بیمار، تجویز می گردد.
شرکت کنندگان در آزمایش تحقیقاتی فوق که اولین هفته پس از سکته را میگذراندند، به سه گروه مجزا تقسیم شدند : یک گروه به موسیقی گوش دادند، یکگروه به کتاب های صوتی و گروه سوم، هیچ کار خاصی انجام ندادند. اینبیماران پس از دو برهه زمانی سه ماهه و شش ماهه مورد آزمایش مجدد قرارگرفتند.
نتیجه از این قرار بود : گروهی که به موسیقی گوش داده بودند درانتهای ماه سوم قدرت تکلمشان ۶۰ درصد، گروهی که به کتاب های صوتی گوش دادهبودند، ۱۸ درصد و در افرادی که به چیزی گوش نداده اند، ۲۹ درصد افزایشیافت.
بنا به اظهارات محققین بیمارانی که دوران نقاهت و بازتوانی پس ازسکته را سپری می کنند، با گوش دادن روزانه به موسیقی، علائم قابل توجهی دربهبود وضعیت جسمانی شان پدیدار می گردد. این در حالیست که هیچ یک از روشهای دیگر بازیافت سلامتی در حال حاضر در مورد بیمارانی با شرایط مذکورعملی نیست.
قدرت تمرکز و کنترل عملیات ذهنی نیز در افرادی که به موسیقی گوش فرا میدادند ۱۷ درصد افزایش یافت. به علاوه نتایج نشان داد در این دسته ازبیماران علائم پریشانی حواس و افسردگی کمتر از دیگران به چشم می خورد. ششماه پس از وقوع عارضه سکته نیز علائم مشابه تکرار شد.

متخصصین باتوجه به تجربیات پیشین خود معتقدند گوش سپردن به موسیقی بخش های مختلف مغزرا که در حال بهبودی است، مجددا فعال می کند. به هر ترتیب بدون شک برای پیبردن به علت چنین تاثیراتی، مطالعات وسیع تری مورد نیاز است. در صورتموفقیت آمیز بودن نتایج تحقیقات آتی، در حقیقت محققین به روشی آسان وارزان قیمت برای بهبودی بیمارانی که به عارضه سکته مبتلا گشته اند، دستخواهند یافت.
مبتلایان به سکته معمولا روزانه سه چهارم از وقت خود را صرف فعالیت هایغیر درمانی می کنند و بدون هیچگونه ارتباط خاصی با محیط اطراف ساعت هایزیادی را در اتاق های خود سپری می کنند، در حالیکه چنین شرایطی پس از وقعسکته برای بیماران چندان مناسب نمی باشد.
پزشکان متخصص در این رشته، از نتایج تحقیقات بدست آمده استقبال کردهاند و معتقدند پیش از تجویز این روش به صورت گسترده، تاثیر موسیقی برافراد مبتلا به سکته مغزی نیاز به تحقیقات بیشتر و کاملتری دارد، در حالحاضر مکانیسم تاثیر مثبت موسیقی بر روی این بیماران کماکان ناشناخته باقیمانده است.
+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در دوشنبه هشتم تیر 1388 و ساعت 11:0 قبل از ظهر |

موسیقی درمانی

از بدو خلقت انسان، نيازهاي متنوعي(اعم از جسمي و رواني) با او همراه بوده كه براي برآورده ساختن اين نيازها سازگاري با محيطش به ابزارهايي نياز داشته است. هنر به عنوان يكي از وسايل اوليه ي سازگاري بشر در خدمت نيازهاي كمال جويي و زيبا طلبي و از طرف ديگر، آرامبخش ناراحتي ها و سختي هاي زندگي او بوده است.

 موسيقي شكلي از هنر است كه احساس، عاطفه، ادراك و شناخت انسان را بدون نياز به تكلم و زبان منتقل مي كند. استفاده ي بشر از موسيقي، امري آسان و قابل دسترس بوده است، چون ريتم و ملودي، به عنوان دو ركن اساسي موسيقي، در سرشت انسان وجود داشته و از طرفي آواگريها و حركات ريتميك نيز نيازي به تكلم نداشته است. از اين رو در بيشتر قبايل ابتدايي مراسم و آيين هاي مختلف موسيقيايي كه وسيله اي براي ابراز همبستگي جمعي و از بين بردن ترس ها و غم ها و ايجاد آرامش و شادي و اراده در بين افراد قبيله بوده برگزار مي شده است.

 موسيقي زبان آرزوها، انتظار ها و عواطف بشري است و هر قوم و ملتي بر حسب ويژگي هاي عاطفي و فرهنگي خود، موسيقي خاصي دارد. با درك موسيقي، عواطف زيبا، همدردي و تفاهم بيشتر قلبي ميسر خواهد شد.

پژوهشگران توصيه مي كنند كه والدين روزانه يك ساعت براي فرزندان كوچك خود موسيقي پخش كنند. اين عمل موجب بهتر شدن وضعيت تغذيه، خواب و افزايش وزن آنها مي شود.

 موسيقي و درمان از ابتداي تاريخ، بشر از موسيقي براي شفاي بيماران استفاده مي كرده است. براي مثال؛ ريتم طبل ها در مراسم شفابخش جادوگران و درمان گران نقش مهمي داشته است.
 ارسطو مي گويد: از موسيقي مي توان در بسياري از شئون زندگي، تربيت، سرگرمي، درمان، خوشگذراني و تعديل احساسات و عواطف استفاده كرد. (منتهي تصريح مي كند كه گرچه پر كردن اوقات فراغت، امري لازم است، ليكن بايد با نوعي از موسيقي مفيد و تعالي بخش پر شود).
 فارابي موسيقي را با سه خاصيت مطرح مي ساخت: احساس انگيز، نشاط انگيز، خيال انگيز و يا تحت شرايطي هر سه خصوصيت را دارا مي باشد. نغمه هاي موسيقي بر حسب تركيب فواصل و ريتم داراي ارتعاشات خاصي هستند كه با تحريك ارتعاشات سلول هاي عصبي احساس و انگيزه اي را تقويت، تضعيف و يا منتقل مي سازند.

 اگرچه فوايد درمان با موسيقي از دوران هاي قبل مطرح بوده است، اما تا قبل از اينكه در قرن اخير به عنوان يك رشته تخصصي شناخته شود خوب معرفي نشده است. امروزه از تأثير و فوايد موسيقي در مراحل مختلف رشد و زندگي انسان (از دوره جنيني تا سالمندي) گياهان و جانوران سخن به ميان مي آيد، و از تغييرات آن بر روي سيستم هاي حسي حركتي، هيجاني-عاطفي، ترشح غدد، هوشياري و آگاهي و شناخت فرد بحث مي شود.

 به گفته پژوهشگران مركز پزشكي نيويورك، شنيدن موسيقي هاي كلاسيك و حتي موسيقي جاز موجب كاهش اضطراب و افزايش تحمل درد بيماران مي شود. (تنسي ويليامز) مقدمه اي بر موسيقي درماني شايد تا كنون مطالبي در روزنامه ها، مجلات، محل كارتان يا در بين مردم درباره "موسيقي درماني" خوانده يا شنيده باشيد.

 موسيقي درماني يك رشته جديدي است و فقط به مدت پنجاه سال است كه به عنوان يك تخصص كلاسيك و حرفه اي توسعه پيدا كرده است. بر طبق تعريفي كه " انجمن ملي موسيقي درماني" (NAMT) ارائه داده است، موسيقي درماني عبارتست از " كاربرد موسيقي تأمين، حفظ و بهبود سلامت جسماني و رواني در واقع موسيقي درماني كاربرد منظم موسيقي است، بطوريكه موسيقي درمانگر مستقيما" در يك محيط درماني، تغييرات دلخواه را در عواطف و رفتار درمانجو ايجاد مي كند.... ) به طور خلاصه در موسيقي درماني با استفاده از موسيقي، كه يك رسانه هنري خلاق است، به افرادي داراي مشكلات گوناگون، به منظور دستيابي به بهداشت رواني و جسمي آنان كمك مي شود.

 موسيقي درماني در درمان افرادي كه ناتواني هاي مختلفي از جمله عقب ماندگي ذهني، تأخير يافتگي رشدي، معلوليت جسمي، بيماري رواني و... داشته اند، به طور موفقيت آميزي جواب داده است. موسيقي درمانگر، اهداف و مقاصد را بر اساس نيازهاي خاص درمانجو دنبال مي كند.

 فنون مختلفي براي پيشبرد اين اهداف استفاده مي شود.براي مثال، آواز خواندن مي تواند به افراد مبتلا به بيماري آلزايمر كمك كند تا حافظه دراز مدتشان را به كار اندازند، نواختن آلات موسيقي با همسالان يا درمانگر مي تواند مهارت هاي ميان فردي را افزايش دهد و كاركردهاي اجتماعي را بهبود بخشد. از همه مهمتر اينكه افراد احساساتشان را در روشي مطمئن و لذت بخش بوسيله نواختن موسيقي، گوش كردن به موسيقي و رقصيدن به همراه موسيقي بيان مي كنند. البته موسيقي درماني فقط در خدمت افرادي كه داراي انواع مختلف ناتواني ها هستند به كار برده نمي شود، بلكه در شرايط مختلف پزشكي نيز سودمند است. از جمله كاهش فشار رواني يا درد، زايمان، توانبخشي بيماران سكته اي و مبتلايان به بيماري پايانه(بيماري هايي كه علاج ناپذيرو مرگبار هستند، مثل ايدز).

 مساله عمده كه در اينجا براي درمانگر مطرح است كاهش درد و تحمل آن در شيوه درمان است و يا كمك به بيمار براي دستيابي به كاركردهاي بهينه. موسيقي درماني رشد فزاينده اي در كشورهاي مختلف جهان و در عرض سال هاي اخير داشته است و كارهاي درماني متعددي توسط موسيقي درمانگران صورت پذيرفته است و اين امر تأكيد گرديده كه اساسا" موسيقي در درمان اشخاص مبتلا به وضعيت هاي مختلف پزشكي كارآئي بسياري دارد. اين مقاله كوتاه به شما يك ديد كلي درباره اينكه " موسيقي درماني چيست؟" ارائه داده است. اين مقاله فقط بخش كوچكي از اين رشته حرفه اي عظيم را معرفي كرده است و به عنوان يك كليت در اين باره نمي تواند نتيجه گيري شود. موسيقي سنتي ما با اصالت و ريشه هاي عميق فرهنگي قابليت بسياري براي گسترش و تدوين هاي تازه اي از جانب استادان موسيقي دارد.

دكتر داريوش صفوت موسيقيدان برجسته معاصر نقل مي كرد كه مرحوم عبدالحسين شهبازي بيست دقيقه در كنار بستر بيماري كه پزشكان از او قطع اميد كرده بودند سه تار نواخته و پس از 20 دقيقه حال بيمار بهبود يافته و خطر رفع شده است.

 اگر شما به اين رشته علاقمنديد، مي توانيد براي گرفتن اطلاعات بيشتر در اين باره با سازمان هاي حرفه اي به رايزني بپردازيد، يا مي توانيد با هر بيمارستان يا مدارس آموزش ويژه كه خدمات يا برنامه هاي موسيقي درماني را تدارك مي بينند مشورت كنيد.

+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در چهارشنبه سیزدهم خرداد 1388 و ساعت 11:16 قبل از ظهر |
 

نخستین روز همایش و نمایشگاه سازندگان ساز و سازهای ابداعی در خانه هنرمندان با برگزاری دو سخنرانی و یک میزگرد به پایان رسید.

به گزارش سایت خانه موسیقی، نمایشگاه سازهای ابداعی که از سوی کانون سازندگان ساز خانه موسیقی برگزار شده است، روز گذشته با استقبال هنرمندان و علاقمندان موسیقی و همچنین سازندگان ساز از سراسرکشور آغاز شد. در کنار این نمایشگاه دکتر محمد سریرمدیر عامل خانه موسیقی و امیرحسین پور جوادی به سخنرانی پرداختند.

 به نقل از:سایت خانه موسیقی

http://www.iranhmusic.com/article.aspx?id=1487

 


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در سه شنبه دوازدهم خرداد 1388 و ساعت 0:39 قبل از ظهر |

علینقی وزیری(1265 - 1358 )
کلنل وزیری فرزند موسی ، افسر قزاق ، در نهم مهرماه 1265 خورشیدی در تهران چشم به جهان گشود. در پانزده سالگی نزد دایی خود حسینعلی خان به فرا گرفتن تار پرداخت و به توصیه ی او نواختن ویلون را هم آغاز کرد و مدتی هم نزد درویش خان به تعلیم گرفتن تار مشغول شد و از شاگردان ممتاز آقا حسینقلی و درویش خان گشت.
وزیری پس از چندی نزد « یـاور آقا خان » یا « یاور آتا خان » که سرپرست موزیک نظام بود مقامات موسیقی و « نت » خوانی را یاد گرفت و همین آشنایی با نت بود که او را برای شناخت موسیقی اروپـایی روانـه دیـار فــرنگ کرد و مدّت سه سال در پـاریس و دو سال در آلمان ، « علم هماهنگی » یا « هارمونی » و اصول دیگر موسیقی غرب و خط نت را آموخت و با این نوشته ها و اندوخته های گرانبها به وطنش ایران بازگشت و برای روشن کردن چراغ خاموش از کار افتاده ی موسیقی ایران ، با عزم و اراده ی راسخ و همتّی مردانه قد علم کرد و نه تنها به موسیقی مرده و از میان رفته ی ایران جان داد ، بلکه تا آنجا که از قدرت یک فرد عادی خارج است آن را پرورش داد و بزرگ کرد. و به همین جهت تمام موسیقی دانان ایران متفق القولند که استاد علینقی خان وزیری را باید پدر موسیقی جدید ایرانی دانست که گذشته از حقوق پدری ، « حق حیات » هم به گردن فرزند خود دارد زیرا نه تنها آن را تقریباً از « عدم » به وجود آورده بلکه به روح مرده و از کار افتاده ی آن نیز نیرو و نشاط تازه ای بخشیده است.
استاد وزیری اولین پایه گذار موسیقی جدید ایران بعد از انقلاب مشروطیت بود که ردیفهای آقا میرزا عبداله و آقا حسینقلی را نوشت و برای اولین بار تعلیم صحیح ویلون را به عهده گرفت و به شاگردانش آموخت که نواختن ویلون از کمانچه جدا می باشد.
علینقی وزیری شاگردانی را تربیت کرد که هریک از آنها در موسیقی ایران از اساتید فن گشته اند که از میان آنها می توان از : ابوالحسن صبا ، روح اله خالقی ، موسی معروفی ، حسینعلی ملاح و فروتن را نام برد.
استاد وزیری در ساختن و پرداختن مارش های ملـی و میـهنی زحمات فراوانی کشید قطعاتی مانند : « خاک ایران » ، « ای وطن » و « مارش ظفر » را ساخت و بعد از عارف نخستین کسی بود که موسیقی ایران را از انزوا بیرون آورد و در دسترس عامه به طور علمی قرار داد.
زنده یاد کلنل علینقی وزیری ، برای شناساندن موسیقی اصیل و سنتی ، کشور چه در داخل ایران و چه در خارج آن فعال و کوشا بود به طوری که علاوه بر کنسرتهای متعددی که در سراسر کشور بر پا می کرد از هر فرصتی جهت شناساندن موسیقی ملی ایران استفاده می برد و زمانی که شادروان بدیـع زاده ، جهت پر کردن صفحه و کارهای مربوط به موسیقی عازم هندوستـــان گردیده بود ، طی نامه ای از وی خواسته که ببیند به چه وسائلی می توان در آن کشور موسیقی اصیل ایران را شناساند و کنسرتهایی برپا کرد ؛ مقدمات آن را وی فراهم آورد.
+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در سه شنبه دوازدهم خرداد 1388 و ساعت 0:24 قبل از ظهر |

عرض تبریک

قبولی هنرجویان آموزشگاه موسیقی مشتاق درکنکورموسیقی

خوشبختانه امسال نیز باکوشش وتلاش استادان وپیگیری هنرجویان این مرکزشاهدقبولی دوتن ازهنرجویان کلاس آقای فرهاد مشتاق دردانشگاه هنررشته موسیقی بودیم که لازم است عرض تبریکمان رابه خانواده های این عزیزان واستادشان وهمچنین سایراعضای آموزشگاه اعلام کنیم.این عزیزان رابه شمامعرفی میکنیم:

۱-امیرطاهری خرم آبادی : سه تار   (ازهنرجویان کلاس آقای مشتاق)

۲-احسا ن قاسمی : تاروسه تار    (ازهنرجویان کلاس آقای مشتاق)

گفتنی است که این مرکزافتخاردارد هرساله چندنفرازهنرجویان پرتلاش خود را روانه دانشگاه موسیقی نمایدکه میتوانددر رشدفرهنگی شهرمان موثرواقع شود.

                                                                                روابط عمومی آموزشگاه

+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در شنبه دوازدهم بهمن 1387 و ساعت 2:16 قبل از ظهر |

مصاحبه بهرام سلاحورزی بامشتاق رابخوانید:

http://www.bahramsalahvarzi.blogfa.com

 

+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در پنجشنبه پنجم دی 1387 و ساعت 0:9 قبل از ظهر |

عرض تسلیت

نازک آرای تن ساقه گلی                                 

  که به جانش کِشتم

   وبه جان دادمش آب

    ای دریغابه برم می شکند...

ناباورانه ازدست دادن یکی ازمعلمان وهمکاران این مرکز و دوست هنرمند استاد مهدی موسوی(نوازنده ومعلم نی) وهمسرگرامی ایشان  را به سوگ می نشینیم واین ضایعه جبران ناپذیر را به خانواده های ایشان ، استادان وهنرجویان این مرکز وجامعه هنری لرستان تسلیت عرض می نماییم .

+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در شنبه سی ام آذر 1387 و ساعت 0:59 قبل از ظهر |

استقبال بی نظیرمردم خرم آبادازکنسرت بداهه نوازی فرهاد مشتاق

Afbeelding op volledig scherm bekijken

آموزشگاه باهمکاری انجمن موسیقی لرستان برگزارکرد:

(دومین کنسرت بداهه نوازی خرم آباد با نواپردازی : فرهاد مشتاق-21 و22 آذرماه 1387)

دومین کنسرت بداهه نوازی موسیقی دستگاهی (سنتی) ایران در شهرخرم آباد با هنرمندی و نواپردازی فرهاد مشتاق در روزهای پنجشنبه و جمعه 21 و 22 آذرماه 1387 در تالار مجتمع فرهنگی و هنری ارشاد خرم آباد به روی صحنه رفت و با استقبال بی نظیرمردم فرهنگ دوست خرم آباد مواجه شد . استقبال از کنسرت به گونه ای بود که عده زیادی از علاقمندان به دلیل کمبود جا ایستاده شاهد هنرنمایی این هنرمند لرستانی بودند . فرهاد مشتاق فارغ التحصیل رشته موسیقی دانشگاه هنرتهران و از شاگردان مکتب « استاد محمد رضا لطفی » در این دو شب با سازهای تار و سه تار به نواپردازی درموسیقی دستگاهی ایران پرداخت و فرهاد پورنوروز نوازنده میهمان از شاگردان مکتب استاد « بهمن رجبی » با ساز تنبک وی را همراهی کرد . این برنامه در قالب موسیقی بدون کلام  instrumental(بدون آواز) اجرا شد .گفتنی است که این اجراها به شکل کاملاً بداهه و تصادفی و به شیوه خلق در لحظه تدارک دیده شد . اجرای هرشب دارای تفاوتها و ویژگی های خاصی بودکه به لطف کنسرت افزود وشبهای بیادماندنی را برای مخاطبان به ارمغان آورد .

اجرای شب اول شامل قسمت اول سه تار دردستگاه نوا و شور و قسمت دوم همنوازی تار در دستگاه سه گاه بود که با تنبک همراهی شد . اجرای شب دوم شامل دو قسمت دونوازی تنبک و سه تار در مایه اصفهان و بخش دوم همنوازی تنبک و تار در دستگاه چهارگاه بود که به شکل کاملاً بداهه نواخته و خلق شد . به گفته فرهاد مشتاق مدیرآموزشگاه موسیقی مشتاق ، خالق و نواپرداز این کنسرت : « کوک و مایه و دستگاه مورد نظر هر شب بر اساس حس و حال آن لحظه واحساسی که از درونم نهیب میزد انتخاب شد . درشرایط بداهه نوازی نواگر بر پایه و ساختار موسیقی دستگاهی و با تکیه برآموزه ها و ذوق و هنرمندی خود به آفرینشگری درلحظه می پردازد که کار دشواری است . بداهه نوازی improvisation اوج هنرموسیقی درشرق و به عبارتی محل آزمون و پس دادن تمام آموزه ها و دانسته های یک نواگر و خنیاگر شرقی است که در یک آن اتفاق می افتد . بداهه نوازی عرصه آهنگسازی و محک پویایی ذهن و بازکردن مشت دل و روح هنرمند ایرانی برروی صحنه است ».

Afbeelding op volledig scherm bekijken 

این کنسرت درساعت 18 آغاز شد . مشتاق ازاستقبال بی سابقه و ابراز محبت مردم دیارش تشکرکرد و افزود : « استقبال مردم ازموسیقی سنتی بویژه موسیقی بدون کلام دراین دوشب بی نظیر و مایه دلگرمی و خوشحالی است و نشان از فرهنگ دوستی و شوق بی مثال این مردم نیک سرشت دارد » . شایان ذکر است که اولین اجرا ازمجموعه هنربداهه نوازی شهرخرم آباد با دو نوازی این هنرمندان جوان تحت عنوان گیسوی چنگ در اسفند1379 در تالار ارشاد خرم آباد اجرا شد که بازتاب خوبی دراشاعه ورونق هنربداهه نوازی و ارتقاء موسیقی دستگاهی درخرم آباد داشت .

متن خبر کنسرت: http://www.loor.ir/News.asp?nid=872&ln=fa

http://moshtaghmusic.webphoto.ir

/

+ نوشته شده توسط فرهاد مشتاق در یکشنبه بیست و چهارم آذر 1387 و ساعت 0:35 قبل از ظهر |